Ágora por Alejandro Amenábar

La película de Alejandro Amenábar es un drama histórico que se desarrolla en el año 391 d.c en la ciudad de Alejandría y Egipto. Que según investigadores y antropólogos pudieron recuperar algunas de sus escrituras de las cuales se pudo rescatar poco de su conocimiento y su obra, y que muchas de estas se desconoce. Se suele decir que Hipatia fue asesinada descuartizada e incinerada por los seguidores del obispo y del Santo cristiano que opto Cirilo de Alejandría en el año 417 d. C. al parecer Hipatia o HY.PA. TI.A en griego Yttatía; Alejandría 355 o 370 Ibídem, marzo de 415 o 416 también fue una maestra de la Escuela neoplatónica griega. En la película se pudo visualizar que fue miembro y líder. Se dice que Hipatia fue seguidora de Plotino, además desempeño los estudios lógicos y las ciencias exactas de hecho llevando una vida cotidiana virtuosa. Se pudo visualizar además que educaba a sus educadores (discípulos) los mismos que fueron cristianos y paganos que además ocuparon grandes cargos como el obispo Sinesio de Cirene, que al parecer mantuvieron una gran correspondencia con ella Hesiquio que era de Alejandría y Orestes que sin duda alguna fue de Egipto.

Hipatia fue hija del discípulo del astrónomo Teon, al parecer fue la primera mujer que tenemos en la historia en cuanto a conocimientos de las matemáticas, la geometría, algebra y astronomía. La lucha de religiones y las distintas maneras de pensar que solo tenía que existir un solo Dios llevó a la sangrienta batalla entre cristianos y paganos, esta lucha fue por las distintas facciones de la Iglesia, el patriarcado y el poder imperial. Cuando ganó la batalla los cristianos lograron quemar toda la biblioteca de los paganos, por esta misma razón en la proclamación se pudo visualizar que mencionaban que tiene que existir con un solo Dios por ende se visualizó el individualismo e incluso la ignorancia de un patriarcado absoluto, cuando Cirilo menciono que ante los ojos de Dios y los hombres la mujer debe ser sometida a obedecer al hombre. Y de hecho Hipatia fue la única mujer que se rebeló ante tanta discriminación y de la pura falsedad del libro de Dios. Por rebelarse la acusaron de hereje, bruja etc. fue quien Socrates Escolástico, un gran historiador afirma que la muerte de la filosofa Hipatia fue causa de “no poco oprobio” para el patriarca Cirilo y al iglesia Alejandría al final de la película paganos y cristianos condenan a Hipatia al infierno por desobedecer las reglas de Dios.

Hipatia se ha convertido en un verdadero mito desde la época de la Ilustración se la presenta como a una "mártir de la ciencia" y símbolo del fin del pensamiento clásico ante el avance del Cristianismo, sin embargo se abierto debates sobre aquella mujer por parte de los movimientos feministas, pues al parecer fue quien reivindico un paradigma de una mujer liberada en pensamiento y conocimiento.

Fuente: Película Alejandro Amenábar

La Imagen y la Psico-imagen

Freud, se interesó por descubrir el mecanismo del inconsciente, en un esfuerzo por sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional, y desde luego fue el único que estudio la psiquis del ser humano. Siguiendo los pasos de este autor y gracias a su teoría dio paso para que otros autores analizaran la Psico-imagen como el alemán Klaus Schrieber quien experimento la psicofonía y otro de los grandes estudiosos el alemán Klaus Schrieber este nuevo estudio apareció en los años 80 y se expandió por todo el mundo por el interés de experimentar todo tipo de imágenes y sonidos. Entendiendo a la imagen como una representación visual y cuando la mente se apodera de la imagen comienza a crear visiones como figuras religiosas, paisajes, rostros de personas o animales, por esta misma razón crean fenómenos no humanos, sean en las paredes, cámaras, televisión, en sitios húmedos de una habitación, en fin las alucinaciones es la llamada Psico-imagen. Pero no solo son las imágenes sino las llamadas además sicofonía sonidos del más allá. Otras formas de imágenes es los Crop Circles son distintas figuras naturales que se pueden formar en pampas de maíz, e incluso en en grandes desiertos como en Peru (NAZCA).

Surrealismo y obra de Dubufet

Se dice que el Surrealismo se extiende desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Para eso entonces la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Por esta misma razón para los surrealistas la obra nace de un hábito puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria. Para esto, como ejemplo el pintor vanguardista francés Dubuffet, nos demuestra la importancia del estilo, caracterizado por una imagen simple, al parecer con gruesos empastes sobre lienzo, además, el estilo del autor es sobre el Art Brut, es decir, Arte en Bruto, debido a la crudeza de su expresión en pinturas realizadas por niños o personas desequilibradas, sin duda en esta imagen es un niño en la que aspira una forma de creación en la que la espontaneidad y el instinto prevalece sobre la razón y la forma técnica. El pintor demuestra la frescura de los dibujos infantiles, es decir la fuerza visionaria de los grafitis y la poesía de los muros. Por otra parte la obra presentada es la “Voluntad de Poder” una obra elaborada en 1946 que se exhibe en el museo en el museo Guggenheim de Nueva York, la figura casi infantil es una característica del art Brut. Además, más que una obra, una imagen, expresa sentimiento, dolor y angustia siendo parte de la realidad de los niños más indefensos, es una demostración en donde el rostro mismo figura la triste además, algunos críticos mencionan que la obra es un impulso creativo de la unión con la pintura, la crema, el barro por el cual da una riquísima obra en Art Brut. La importancia del arte de Dubuffet radica, por ello, en haber sido uno de los primeros artistas modernos en renunciar los materiales tradicionales, al parecer mucha de sus obras son montajes que combinan objetos encontrados con otros elementos en todo tridimensional.